Finalmente! Belle And Sebastian em Portugal
17 de Julho, Coliseu de Lisboa
29 euros

"Mutual Appreciation", de Andrew Bujalski

Estamos perante um filme puramente independente, isto é, filmado com poucos meios, assuntos abordados sob pontos de vista não convencionais, planos fixos e artesanais, elenco reduzido e familiar. Realizado por Andrew Bujalski, naquela que é a sua segunda incursão por estas lides, Mutual Appreciation acompanha a vida de 3 personagens que ainda estão à procura do seu lugar no mundo. Filmado com planos muito aproximados e fixos, a preto e branco e constituído essencialmente por diálogos sobre o sentido da vida, a viagem que fazemos por estas vidas revela-se algo monótona e pouco convincente. As personagens são típicos meninos endinheirados que fingem ser independentes e auto-suficientes, vivendo um dia-a-dia ilusoriamente alternativo e rebelde, e que resolvem debitar perante a câmara um conjunto de divagações e preocupações que se traduzem em muito pouco conteúdo. O próprio uso do preto e branco parece uma tentativa do realizador fazer algo com um certo ar intelectual, ou aspirando a tal. Apesar de tudo o filme não cai totalmente na banalidade e embora as personagens não nos consigam cativar plenamente, o filme tem alguma classe e em nada tem a ver com qualquer comédia romântica teen tipicamente americana.
O realizador, Andrew Bujalski, que também é actor no filme, estava presente na sessão, que se realizou no Cinema King, numa sessão do Indie Lisboa, conseguindo a proeza de ser a personagem mais irritante da sua própria obra.

"The Devil and Daniel Johnston", de Jeff Feuerzeig

Daniel Johnston é um louco. Dan Johnston é um génio. Este é o mote do documentário em torno de umas das figuras mais carismáticas da cena musical do rock-folk americano. A história desta personagem é apresentada através de um inteligente intercalar de entrevistas e testemunhos de pessoas que estiveram presentes na vida de Daniel, articulados com registos em áudio e vídeo realizados pelo próprio e que conferem ao filme um registo dinâmico e extremamente realístico (um pouco ao jeito de "Tarnation"). O filme inicia-se nos anos 70. Daniel, ainda um jovem, dava sinais da sua genialidade através da escrita e interpretação de músicas baseadas na sua história pessoal, e vídeos caseiros nos quais recriava diversas personagens do seu quotidiano e universo, entre as quais a sua própria mãe. Os anos 80/90, época de maior expressividade da sua obra, é também a altura em que a doença bipolar de que padece mais se evidencia. Nos dias de hoje, quando Daniel está na casa dos 40, leva uma vida regada de medicação e cuidados, mas continua a ter oportunidade de criar.

Durante duas horas são documentados vários episódios da atribulada "carreira"/"vida" deste talentoso músico (e original cartoonista), e do culto gerado em torno desta figura por uma comunidade alternativa que o idolatrava e acarinhava. As suas actuações revelavam o quão perturbado, maníaco e alucinado conseguia ser. A partir de determinada altura - que culmina no seu internamento - Daniel, que teve uma educação extremamente religiosa, começa a levar à letra e a adulterar o sentido das Escrituras, pondo algumas delas em prática...
Ao longo dos anos as suas letras e melodias, íntimas, profundas, apaixonadas, foram sendo utilizadas por artistas como Mercury Rev, Flaming Lips, Tom Waits, Beck ... o que contribuiu para que o seu trabalho se tornasse conhecido por um maior número de pessoas.
Este filme, vencedor do prémio do púbico para melhor documentário no festival de Sundance 2005 (e melhor realizador), é um verdadeiro exemplo de como a genialidade e a loucura estão de mãos dadas. Encontra-se para consumo obrigatório no festival Indie Lisboa e brevemente em estreia comercial.

Blitz: 1984-2006

O Blitz (jornal) vai dar lugar à Blitz (revista) num verdadeiro exercício de transformismo. Hoje foi a última edição.

Me And You And Everyone We Know, de Miranda July

Este é um daqueles filmes que a comunidade cinéfila em Portugal questiona há muito tempo porque é que nunca estreou em Portugal. No filme é usada a técnica habitualmente utilizada na produção independente americana de narrar várias estórias que a dada altura se entrelaçam, ao jeito de "Happiness", abordando com grande sensibilidade alguns dos temas típicos do cinema independente. Cada cena do filme revela-se interessante e em algumas situações hilariante, contudo o filme peca por não ter uma história estrutural convincente (a que é vivida pela personagem de Miranda July, a realizadora). O filme vive de bons momentos, mas em termos globais não é muito consistente, não permitindo ao espectador envolver-se no filme e com as personagens. Contudo é possível tirar bom partido de pequenas cenas, simples, bem pensadas e eficientemente construídas. O filme constitui-se como um exemplo bem sucedido de como é possível construir narrativas a partir da banalidade que é a nossa vida, sem ter de recorrer a grandes floreados ou cair em clichés. Durante cerca de hora e meia são vários os temas abordados de forma simples, cómica e sensível: a inocência perdida das crianças; a busca da inocência perdida, pelos adultos; a procura do verdadeiro amor em todas as idades; a difícil partilha da intimidade... Especial destaque para o elenco infantil, sem dúvida o melhor do filme e que é responsável pelas gargalhadas que deverão ter sido ouvidas no Magnólia Café, ali mesmo ao lado do cinema Londres, onde decorreu a sessão, no âmbito do Festival Indie Lisboa.

Le Temps Qui Rest, de François Ozon

Depois de "5X2", que retractava o percurso da relação entre um homem e uma mulher durante 5 etapas da sua vida, François Ozon ("Swimming pool" e "8 Mulheres"), cineasta francês cujo nome está associado inevitavelmente ao que de melhor se tem feito no cinema francês nos últimos 10 anos, apresenta-nos o seu mais recente filme, "Le Temps Qui Rest".Segundo o realizador, trata-se do segundo filme de uma trilogia sobre a morte, que se iniciou com "Sob a Areia".Neste filme, o actor Melvil Poupaud (que esteve presente na ante-estreia do filme no âmbito do festival Indie-Lisboa, no Fórum Lisboa), retrata um jovem de 31 anos a quem é diagnosticada uma doença terminal. O filme aborda a forma como o jovem Romain lida com a situação, desde a pura negação da sua condição até à resignação e aceitação do seu destino. O filme ancora-se essencialmente na espantosa e eficiente interpretação do actor principal, cuja personagem revela um carácter egoísta, arrogante, de perfil individualista, mas que não deixa, contudo, de demonstrar o seu lado mais frágil e sentimental despedindo-se a pouco e pouco e à sua maneira dos seus entes mais próximos e também de si próprio. Apesar da temática, o filme não cai em sentimentalismos, melodramas e choro fácil. Melvil Poupaud aquando da sua intervenção no Fórum Lisboa pediu que "tenham uma boa sessão, mas desculpem porque vão ficar deprimidos". Curiosamente no fim do filme senti-me bem e em paz interior.

E que a morte esteja convosco...

Saudações fúnebres a todos!

Na segunda feira dia 17 de Abril a RTP2 transmite às 22h30m (e às 01h30m) um programa especial sobre a 5ª série de Six Feet Under.
Segundo o site da RTP, trata-se de "um excelente "making of" da série de culto "Sete Palmos de Terra". Todos os processos que envolveram a rodagem e produção desta aclamada série, incluindo entrevistas aos actores e realizador." Todos nós sabemos como esta gente exagera, mas vale a pena ver...

Ás 23h45m um especial de 2 horas com a transmissão dos 2 últimos episódios da 4ª temporada. Dia 24, véspera da revolução, a estreia da 5ª série às 22h30m. O acontecimento do ano!

No primento episódio "Ruth está apreensiva com o regresso de George do hospital. Nate e Brenda preparam-se para o seu grande dia. Mas um triste acontecimento os fará reconsiderar. Enquanto isso, David e Keith discutem alternativas para se tornarem pais."

As minhas condolências...