A Ciência dos Sonhos

Este é um dos grandes filmes de 2006, embora só fale nele em 2007. "A Ciência dos Sonhos", de Michel Gondry é uma supresa agradável que nos apresenta o universo dos sonhos, das fantasias, de toda uma parte de nós sob a qual não temos controle. Os sonhos são uma das áreas do oculto e do desconhecido que fazem parte de nós próprios, são uma mistura de contéudos, que vão desde influências da nossa vida diária à nossa vida passada, passando pelo anormal e pelo absurdo. Tudo pode acontecer, basta apenas dar largas à imaginação. Para quem està à espera de uma história com os requintes de argumento do anterior filme realizado por Gondry, "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" ("O Despertar da Mente" que, a propósito, tem uma excelente banda sonora), desengane-se. Este filme não tem a magia e a originalidade da história de Charlie Kaufman, mas se o argumento não é genial, a criatividade vale por si. O envergonhado Stephane (Gael García Bernal) e a tímida Stephanie (Charlotte Gainsbourg) são duas almas desorientadas que se conhecem e tentam amar. O argumento é simples. Já a sua vivência e o universo em que vivem, esse é complexo e confuso. São assim os sonhos. Assim somos nós.

"5:55"
Charlotte Gainsbourg

A Stephanie do filme "A ciência dos Sonhos" (Michel Gondry) lançou um álbum.
Com letras de Jarvis Cocker (Pulp), Neill Hannon (Divine Comedy) e música dos Air.

Boa acção do dia ou um grande momento ecológico

E por falar em Paris...

São dois os filmes, que estão nas salas de cinema, que falam de Paris, passam-se em Paris, ou simplesmente rodeiam-se de Paris.

"Paris Je t'Aime" é um conjunto de 18 mini histórias passadas na cidade (em 18 bairros parisienses), protagonizados na sua maioria por actores conhecidos e realizadores reconhecidos. Na sua globalidade, do filme extrai-se pouco sumo, não há uma coerência ou fio condutor que nos permita olhar para ele como uma soma das partes, e parece que esse era o objectivo, na medida em que o final do filme tenta unir (um pouco à força, diga-se) vários pontos dos vários contos. No entanto, há capitulos bastante interessantes, ainda que demasiado curtos (cada um tem cerca de 8 minutos), o que por um lado deixa uma sensação de insatisfação quando a história é boa, ou alivio quando não o é. Destaque para a curta dos irmãos Cohen, "Tuileries”, protagonizada por Steve Buscemi (o Tony B dos Sopranos), "Quais de Seine”, de Gurinder Chadha que aborda o tema do uso do hijab pelos jovens árabes, “Tour Eiffel”, de Sylvain Chomet sobre a história de dois mimos que se conheceram na prisão e tiveram um filho, e "14ème arrondissement”, de Alexander Payne que relata as férias em Paris de uma senhora que não fala uma palavra em francês.

"Dans Paris" é o novo filme de Christophe Honoré que anteriormente nos tinha brindado com essa pérola de mau gosto que era "Má Mère" com Lois Garrel e Isabelle Huppert. Neste filme, o jovem Louis Garrel junta-se a Romain Duris. Completamente diferente do seu antecessor, Em Paris mantém alguma superficialidade do seu antecessor, acrescenta alguns pós de Nouvelle Vague, e a história é igualmente confusa, mas revela-se muito mais interessante, salientando-se as suas interpretações notáveis. Destaque para Louis Garrel (que já conhecemos também de "The Dreamers") cuja personagem emana uma boa disposição contagiante e uma juventude invejável mantendo o seu tipico tom irónico mas ao contrário do habitual abandonando o tom introspectivo a favor da comicidade. Para o actor ficou reservado o pólo positivo, bem disposto e divertido do filme, em contraponto com o do seu irmão deprimido e infeliz interpretado pelo eterno residente espanhol Romain Duris. Não é fácil entrar na dinâmica do filme, mas a dada altura estamos presos a essa teia que enlaça a história com momentos em que há outros filmes dentro do filme, há narradores participantes, há monólogos, pensamentos e muita música. É um filme pretencioso mas bem intencionado.

The Gift no CCB
10-12-2006

Em 1998 o single "Ok Do You Want Something Simple" tocava nas discotecas, mas não era um sucesso. A irritante balada "Borrow" dos igualmente irritantes Silence 4 era o sucesso musical do momento no panorama musical português. Não que o single dos The Gift fosse excelente, mas naquela altura significava um abrir de portas para um album que respirava sonoridades que habitualmente não se ouviam por cá. Embora tenha uma relação estranha com este grupo, tem me acompanhado ao longo dos anos. As músicas são tão envolventes que ao fim de algum tempo conseguem sufocar a ponto de passar meses sem os poder ouvir. Foi após um período sabático de Gift que resolvi assistir ao concerto de domingo, 10 de Dezembro no CCB mesmo sem ter ouvido o último álbum. É de louvar que após 8 anos do lançamento do seu primeiro albúm comercialmente editado, esta self made band se mantenha ainda na ribalta a aparentemente com cada vez maior adesão. Os Gift reinventam-se e é nessa logica que o último álbum lançado mais não é que um best of ao vivo cujas músicas se revestem de novas roupagens. Mas essencialmente sempre achei que a banda se dá muito bem em palco e o referido concerto não foi excepção. Dividido em duas partes, uma mais calma, a outra electrizante, o concerto finalizou com uma grande versão de Absolute Beginners de David Bowie (que curiosamente encerrou a Vynil Tour no Coliseu em 1999, concerto no qual estive presente), porque eles afinal, estão apenas a começar...

Volver, de Pedro Almodovar

"Voltar" é o que se pode considerar um mediano filme de Almodovar. Depois dos tão aclamados "Tudo sobre a minha Mãe" e "Fala com Ela" (que para muitos é considerado a obra prima do realizador), "Voltar" prossegue o ambiente mais negro re-iniciado com "Má Educação". Se no filme anterior a religião, a intriga, o mistério e a mentira eram os temas dominantes, desta vez, além da mentira e da religião, o misticismo e o espiritismo norteiam a narrativa que envolve o universo feminino tão próximo do realizador e que o reaproxima da sua terra natal e da sua mãe. Não é relevante que a história do filme não seja brilhante, porque as interpretações das actrizes falam por si (ganharam o Premio de Melhor Interpretação Feminina no Festival de Cannes). Para descobrir um Almodovar menos tenso mas igualmente intenso.

Quando eu tinha 15 anos...


... António Guterres tinha chegado ao poder... e com Mário Soares (e depois Jorge Sampaio) na Presidência eram a dupla rosa maravilha;
... Não havia Gato Fedorento, e o Herman José amealhava fortuna nos concursos Roda da Sorte e Parabéns;
... Ainda havia Rua Sésamo na tv, e séries de jeito em horário nobre na TVI;
... Andava de bicicleta todos os dias para ir para a escola;
... Achava que os lisboetas eram uns convencidos só por viverem na "capital";
... Descobri os "Métodos Quantitativos", uma alternativa à Matemática dos homens e mulheres de letras;
... Ouvia muita porcaria... mas tinha como meu álbum preferido (na altura) "Everything Must Go", dos Manic Street Preachers, que me acompanhou durante 1996.

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Little Miss Sunshine
de Jonathan Dayton, Valerie Faris

Estamos perante mais um exemplo de cinema independente americano, ainda que este filme, especificamente pisque o olho a outro tipo de público, mais massificado. Como habitualmente no cinema americano mais indy, a temática anda à volta das contradições que a sociedade dos EUA reúne, nomeadamente os paradoxos dessa instituição tão disfuncional, que é a Familia americana. Trata-se de um road movie com uma história original, levar a petiz da família a concorrer num concurso de misses, a kilómetros de distância da sua casa. Perante um pai especialista em motivação, para quem perdedores não existem, passando por um tio homossexual acabadinho de sair de uma tentativa de suicídio, um avô viciado em cocaína, uma mãe que apenas sabe servir fried chicken, e um irmão que opta por um voto de silêncio como sacrificio para ingressar na força aérea, o percurso será rico em precalços e atribulações. O filme está recheado de bom humor negro, ironia e bons diálogos. Ainda que o final não seja dos mais originais, o mesmo pode ser visto como uma critica às convenções, bons costumes e fachadas dos concursos de misses, e em grande escala tenta simbolizar a superficialidade de grande parte do povo americano e os seus costumes. Não sendo um filme de génio, cumpre o propósito de divertir, sem ser estúpido.

Arcade Fire na TMN ou plágio descarado?
Descubra as diferenças.

Nos últimos tempos temos assistido a uma nova forma de pirataria no meio audiovisual, mas que aparentemente é legal. A utilização em anúncios de determinadas músicas que induzem a outras, conhecidas, é uma das formas de pirataria mais descaradas a que já se assistiu.
O mais recente exemplo digno de registo é o novo anúncio da TMN.

Anúncio da TMN ao produto Casa T
Videoclip de Wake UP dos Arcade Fire

Um apelo à memória colectiva

Alguém se recorda dos chocolates "Taxi", "Coma com Pão" ou "Branco e Negro"?

O "Taxi" ao que parece é internacional:
"From Wikipedia, the free encyclopedia
Taxi is the name of a chocolate biscuit sold under the McVitie's biscuit brand. It is produced by United Biscuits, a European food manufacturer. A Taxi is made from layers of wafer, caramel, and chocolate creme, and is covered in chocolate."

A embalagem portuguesa era azul com o nome do chocolate, salvo erro, a amarelo e tinha este aspecto:

O "Branco e Negro" como o nome indica era um chocolate que apelava à tolerância e era metade chocolate branco e metade chocolate negro. Tinha uma anúncio na tv com um fulano com a cara pintada e a cantar com roupa às riscas brancas e pretas.

"Coma com pão" é uma memória mais remota. Era um chocolate que tinha a particularidade de se comer com pão!

Se alguém souber do seu paradeiro, entre em contacto!

As fitas da chuva...
... no dvd

"Broken Flowers" de Jim Jarmusch, apresenta-nos um Bill Murray em tudo igual à personagem que desempenha em "Lost in Translation". Neste filme, a sua personagem, Don Johnston embarca numa viagem fisica e emocional ao seu passado, procurando um alegado filho de 19 anos, que teve com uma de muitas mulheres com quem se relacionou ao logo da sua vida. Oportunidade para rever actrizes como Julie Delpy, Frances Conroy, Jessica Lange, Sharon Stone, em registos diferentes do que estamos habituados. "Garden State" foi, na altura que estreou um "filme da moda". Zach Braff, actor conhecido da original série "Scrubs" (Sic Radical), é o autor, realizador e intérprete desta fábula de amor dos tempos modernos. Conta-nos a história de Andrew, um jovem que durante anos tomou antidepressivos para alegadamente controlar os seus impulsos violentos relacionados com um acontecimento do seu passado e que regressa à sua cidade natal para o funeral da sua mãe. A pouco e pouco o rapaz começa a conseguir sair do estado dormente em que andou durante anos, deixando os comprimidos para trás, conhecendo uma bela rapariga e voltando a dar-se com velhos amigos, com quem não tem muito a ver. Curiosamente ambos os filmes conseguem encontrar-se em alguns aspectos, nomeadamente o facto do ser humano sem se aperceber poder estar a transformar-se em alguém que não quer, mas também que às vezes é possível ultrapassar o desencanto da vida. Estas duas fitas demonstram que a produção indy norte americana continua a dar bons frutos.

i Hola Madrid !

Em Madrid o dia-a-dia é outro. A agitação é tremenda, o castelhano é o idioma predominante, os espanhois recusam-se a falar outra lingua e não entendem inglês. Os espectáculos musicais, os filmes e a televisão são dobrados. As ruas estão sempre cheias de gente, há estreias de filmes com os protagonistas e passadeiras vermelhas, as avenidas têm vida até às tantas.

Em Madrid há parques da cidade, enormes e com vários recantos. É possível andar de barco, ouvir os pássaros, dormir em baixo de uma árvore.

Orgasmo de cacao... o famoso muffin de chocolate do Starbucks Café

Estação de comboios de Atocha (local dos atentados do 11 de Março)

Em Madrid respira-se cultura por todos os poros. Há o Museu do Prado, o Rainha D. Sofia, o Palácio Real... há Picasso, há Miró, há Dali, há Velasquez... Em Madrid há muito trânsito, mas há também muitas grandes praças e esplanadas. O Sol é predominante mas não faz tanto calor em Outubro. As pessoas falam alto, mas são solidárias.

O Metro leva-nos a todo o lado, sem grande esforço ou espera. Em cada esquina há um Starbucks ou um Dunkin Donuts, para a engorda e para "celebrar o capitalismo" ... e há cervejas e tapas depois de um dia de trabalho e antes do jantar.

Agitação antes de uma estreia mundial em Madrid...a estrela era o arh... Kevin Costner...

Um dia vamos todos parar aqui... para ser arranjados...

"Twelve and Holding", Michael Cuesta
Estreia brevemente...

Twelve and Holding foi o filme de encerramento do festival Indie Lisboa 2006. Michael Cuesta é o realizador e é curiosamente responsável por alguns episódios de 7 Palmos de Terra. A par da sua obra anterior, LIE (Long Island Expressway) – Sem Saída, o autor volta à temática da infância/adolescência, da procura de uma identidade e de um lugar no mundo, através das várias descobertas desse período, que ajudam o ser humano a tornar-se um ser social. O cenário é uma América suburbana e a morte de um dos irmãos que protagonizam o filme é o mote para a história de sobrevivência e vingança do que fica por cá, a par de algumas histórias paralelas do seu grupo de amigos. Para ver e já agora, para rever a primeira obra do realizador: LIE – Sem Saída.

Regressar a casa...

Para quem não gosta de parar no tempo em termos musicais, os últimos anos têm sido recheados de boas surpresas. De uns Franz Ferdinand a uns Arcade Fire, de uns Interpol a uns Strokes, passando pelos White Stripes, Zero 7 ou Patrick Wolf. Mas também os Killers e os Scissor Sisters são dois bons exemplos dessa nova onda musical e têm novos albuns.

The Killers - Sam's Town


Scissor Sisters - Ta Dah

Pedimos desculpa pelo incómodo.
Estamos fechados para balanço.
Prometemos reabrir brevemente.